«Театральный журнал» представляет подкаст «Упражнения в прекрасном». В гости в ведущим — главному редактору «Театрального журнала» Екатерине Костриковой и Григорию Быстрицкому — будут приходить актёры, режисёры, театральные критики, музыковеды, студенты и все те, кто профессионально вовлечён в сегодняшний театр. Первый сезон подкаста посвящён становлению в профессии: поступлению в театральные вузы, творческому пути актёров и режиссёров. Героями стали состоявшиеся артисты, абитуриенты так называемой «большой пятёрки» театральных вузов и мастера, через которых проходят тысячи будущих артистов и художников. Первый сезон рифмуется с третьим печатным выпуском «Театрального журнала», большая часть которого также посвящена абитуриентам. Последний эпизод расширяет тематику сезона, но не выходит за рамки тем третьего номера журнала: в нём пойдёт речь о спектакле «Дягилевского фестиваля» в Перми, а беседу будут вести театроведы и музыковеды.

Практически одновременно в Москве сыграли две неординарные шекспировские премьеры – постапокалиптического «Макбета» Елизаветы Бондарь в Театре Наций и опрокинутого в современность «Ричарда» Андрея Маника в камерном пространстве «Внутри». Спектакли чрезвычайно различны меж собою – по интонации, постановочному размаху, вектору авторского прочтения. А вот исполнительница главной роли и там, и там – Мария Смольникова. Мы поговорили с актрисой о её восприятии обеих шекспировских трагедий, о работе с двумя режиссёрами, о психологии властителей, о роли женщины в мужском мире – и, конечно, о том, какие эмоции должен дарить зрителю идеальный театр.

Упражнения в прекрасном

Сезон 1

"ШЕКСПИР НА 460!" Мария Смольникова: "Я Шекспира без юмора не чувствую"

В Москве полным ходом идёт IV Вахтанговский фестиваль театральных менеджеров. Мы встретились с одним из его основателей, Наталией Сергеевской. Беседа получилась, конечно, не только о фестивале – Наталии есть что рассказать о разных сторонах своей профессии. Она выучилась на театроведа, но стала продюсером и открыла собственный театр – питерский «Театральный проект 27», в котором идут спектакли для подростков. Продюсерское дело – это по расчёту или по любви? Сколько стоит выпустить спектакль? Можно ли организовать фестиваль без миллионов на счетах и связей наверху? Как правильно подаваться на гранты? Почему в театре такие дорогие билеты и что с этим можно сделать? Конкретные ответы на эти и многие другие вопросы – в нашем подкасте.

Наталия Сергеевская: «Я директор по кайфу»

Айдара Заббарова пришлось ловить за рукав после репетиции – такова востребованность молодого режиссёра. Он выпускает спектакли на главных столичных сценах и в родном Татарстане, в его репертуаре – чуткое прочтение классики и поэтические документальные работы. Поговорили на ходу – зато по делу и о многом. Что важнее: герой или идея? Визуальный концепт или актёрская индивидуальность? Способно ли искусство повлиять на собственного автора? Умирает ли в режиссёре обычный зритель и что он чувствует на чужих спектаклях? И всё же – почему нам сегодня по-прежнему необходима классика? Например, «Воскресение» Л.Н.Толстого. Своё прочтение закатного романа Айдар представил недавно в санкт-петербургском Театре им. Ленсовета.

ПОСЛЕ ПРЕМЬЕРЫ. Айдар Заббаров и театр, который он сочиняет

В дни юбилея Барда мы обратились к историку театра и главному шекспироведу нашей страны – Алексею Бартошевичу. Хотели обсудить премьеры сезона, а получили импровизированную лекцию, на которую мечтают попасть все, кто интересуется театром. С какой пьесой классика провалился Станиславский, в какой роли блистал Мейерхольд, как правильно играть шекспировских злодеев, в какие эпохи жизненно необходим «Гамлет», а в какие – комедии?.. Всё это даже не половина затронутых тем. А ещё мы получили экспертный – и совершенно беспощадный – отзыв на спектакли молодых режиссёров – «Меру за меру» Саши Золотовицкого, «Ричарда» Андрея Маника и «Как вам это понравится?» Юрия Муравицкого.

"ШЕКСПИР на 460" Театр сквозь века. Смех Шекспира: между подмостками и эшафотом

Филипп Гуревич – молодой режиссёр. Ему 35, но лишь последние пять он провёл в режиссёрской профессии. Несмотря на это, счёт его спектаклям давно пошёл на второй десяток, а география простёрлась от Калининграда до Магнитогорска.  Недавно режиссёр дебютировал на большой сцене. Его «Ленинградские сказки» в РАМТе – мистическая история взросления на фоне Блокады и первых послевоенных лет. Трагедия, которая смотрится как комикс (или наоборот), – так можно сказать обо всех его работах, независимо от того, кто на этот раз оказался главным героем – шукшинский «чудик» Спирька Расторгуев, армейский цирюльник Войцек или командировочный, застрявший в северном городе Н.  С Филиппом мы говорили главным образом о «Сказках» – а ещё о том, как устроены режиссёрские лаборатории, откуда приходят безумные идеи и как выжить в мире, где любовь побеждает не всегда.

«ПОСЛЕ ПРЕМЬЕРЫ» Филипп Гуревич и его «Ленинградские сказки»

Кинематограф пытаются породнить с театром с момента его появления. Написано множество исследований и книг о взаимосвязи этих видов искусств. Порой они действительно соприкасаются, порой их пути расходятся дальше некуда. Но что будет если снять кино о театре? А именно — об актёрах, их стремлениях, страхах, чаяниях, боли непризнания и жажде внимания? Сериал «Актрисы» режиссёра Фёдора Бондарчука и сценариста Паулины Андреевой является не просто репрезентацией внутренней кухни актёрского мира. В первую очередь он — про людей: Паулина Андреева написала историю про поиск своего призвания и конфликт с самим собой на этом пути.  Как проходил процесс съёмок? Что скрывает в себе сериал «Актрисы» и каков он — мир его героев?  Премьера сериала прошла давно, но именно он — наряду с работой Евгения Сангаджиева «Балет» — является героем пятого печатного номера «Театрального журнала». Итак, в новом выпуске видеоподкаста «Упражнения в прекрасном» — сценарист сериала «Актрисы», актриса театра и кино Паулина Андреева.

«КАЖДЫЙ ДОЛЖЕН НАЙТИ СВОЁ» ПАУЛИНА АНДРЕЕВА

История театра - это удивительный мир легенд и тайн, при этом не стоит забывать, что театроведение является очень серьезной наукой. Годами театроведы собирали, расшифровали и реконструировали спектакли, пьесы, судьбы, роли, чтобы в результате собрать богатую историю театра. Видас Юргевич Силюнас основной эксперт в области испанского театра, без его работ не обходится не один серьезный разговор о культуре "Золотого века". Одну из его работ можно услышать в новой рубрике подкаста «Упражнения в прекрасном.Театр сквозь века»

Театр сквозь века" Несколько глав из истории русского и зарубежного театра.  Видас Силюнас "Гераклит и Демокрит: Золотой век духовной жизни Испании". Часть первая.

Обращаясь к текстам Уильяма Шекспира, каждый режиссёр старался использовать весь свой инструментарий. За последние несколько столетий к текстам английского драматурга обращался не только драматический, но и музыкальный и пластический театр. Спектакль «ШексПИР» Родиона Барышева в Электротеатре Станиславский является масштабным пластическим экскрементом, вобравшим в себя сразу несколько образов и героев шекспировского мира. Главным хореографом спектакля выступил мастер техники танца буто Кацура Кан. Основой этой техники искажение пластики тела, которое является главным источником образа.
 Спектакль «ШексПИР» - это не только история про великого автора, он про тайну, которая делает тексты Шекспира бессмертными. Что это за тайна? Узнайте в новым выпуске подкаста «Упражнения в прекрасном .«ШЕКСПИР НА 460!»

«ШЕКСПИР НА 460!» С РОДИОНОМ БАРЫШЕВЫМ

«Упражнения в прекрасном с Евгенией Малинковской»

«ПОСЛЕ ПРЕМЬЕРЫ»  с Максимом Соколовом, Николаем Комягиным  и Анастасией  Юдиной

«ПОСЛЕ ПРЕМЬЕРЫ» С ДЕНИСОМ БОКУРАДЗЕ

«ШЕКСПИР НА 460!»

«ПОСЛЕ ПРЕМЬЕРЫ» С ЕГОРОМ ПЕРЕГУДОВЫМ

«Искусство — это упражнение в свободе»

Быть молодым, одна из самых сложных ролей в театре. Молодые часто ошибаются, пробуют, ищут, иногда их могут ругать, критиковать, обвинять в графомании, но при этом нельзя забывать об их «намерениях», желаниях найти не просто новые «формы» и сыграть классику в рваном свитере и кедах, а попробовать обратиться к автору, к герою, пройдя через столетия и поговорить на равных. 
Режиссёр Иван Комаров и артист Семён Шомин, имена нарицательные для молодого и нового театра, а когда к ним подключается актриса и режиссёр Полина Рашкина, то любая работа становится не просто очередным спектаклем, а театральным экспериментом. В прошлом году им удалось поставить несколько спектаклей в московском театре «Современник». Первый, посвящён легенде театра Игорю Кваше, спектакль-байопик «КВАША: А ВДРУГ?». Второй, был приурочен к юбилею бессмертного художественного руководителя театра, легендарному режиссёру — Галине Борисовне Волчек. Спектакль- сказка «Дальше — сами» является не пересказом и инсценировки биографии, а иллюзией на невероятную историю девочки Гали и её пути в стране «холодных ветров». Что получилось? Как работали и создавали?В чем принцип работы с документом? Как устроенно восприятие? В новом выпуске подкаста «Упражнения в прекрасном».

«ПОСЛЕ ПРЕМЬЕРЫ» С ИВАНОМ КОМАРОВЫМ И СЕМЁНОМ ШОМИНЫМ

Театр хранит свою историю не только на сцене, порой он скрывает её в мелочах. Предмет, который кажется повседневным, на самом деле может оказаться уникальной реликвией. Новая рубрика подкаста «Упражнения в прекрасном», посвящена уникальным коллекциям театральных деятелей. 
Есть много великих изданий с удивительной судьбой. Одно из них оказалось в библиотеке великого шекспироведа Алексея Вадимовича Бартошевича. Речь идёт о книге, подписанной сам Гордоном Крэгом — выдающимся британским актёром и режиссёром. Эту книгу он подарил актрисе Художественного театра, жене К.С. Станиславского и заодно своей переводчице Марии Лилиной, сопровождавшей его в Москве. Что это за книга? Как она оказалась у Алексея Вадимовича? Ответы на эти вопросы в новой рубрике подкаста «Упражнения в прекрасном».

«ЖИВОЙ ТЕАТРАЛЬНЫЙ МУЗЕЙ» С АЛЕКСЕЕМ БАРТОШЕВИЧЕМ

Владимир Михайлович Бейлис, народный артист России, режиссёр-постановщик и заведующий труппой Малого театра, стал новым гостем подкаста «Упражнения в прекрасном. После премьеры»!  Бейлис остаётся одним из режиссёров, хранящих верность традициям Малого театра, а потому его новый спектакль «Светит да не греет» может считаться идеалом классической постановки этой пьесы Островского. О традициях в целом и важности их сохранения в частности — в новом эпизоде подкаста ТЖ!

«ПОСЛЕ ПРЕМЬЕРЫ» С ВЛАДИМИРОМ БЕЙЛИСОМ

Вера Попова в нынешнем времени главный режиссёр Лысьвенского театра драмы им. А.А. Савина,  а в прошлом — выпускница мастерской Сергея Женовача в ГИТИСе, режиссёр московских и петербургских спектаклей. В первом эпизоде «После премьеры» 2024 года говорим о недавней постановке Поповой — спектакле по пьесе Олжаса Жайнадарова «Зеркала». А также — о её стремлении поговорить со зрителем, показать ему то, чего он раньше никогда не видел в театре.

«ПОСЛЕ ПРЕМЬЕРЫ» С ВЕРОЙ ПОПОВОЙ

Юлия Бокурадзе и Мария Смольникова — две актрисы, у каждой из которых есть свой режиссёр, свой почерк, своё понимание театрального искусства. Двух непохожих по характеру женщин объединяет долгий путь к сцене, успех в актёрской профессии, основанный на большом таланте и трудолюбии. Две абсолютно разные Маши Прозоровы из «Трёх сестер», две дороги к искусству, что ведут по параллельным путям, которые могли и не пересечься… Что объединило актрис во время совместной работы? Почему авторский театр должен удивлять? И зачем артисты проводят исповедь на сцене? В подкасте «Упражнения в прекрасном» Мария Смольникова и Юлия Бокурадзе рассказали о своих мастерах — Дмитрии Крымове и Денисе Бокурадзе, вспомнили долгие поступления в театральный, обсудили работу над ролями по методу Станиславского, поделились творческими планами на будущее и дали интервью в образах своих персонажей. В гостях у главного редактора «Театрального журнала» побывали не только две номинантки на премию «Золотая маска», но и две Маши Прозоровы из чеховских «Трех сестёр».

ДВЕ МАШИ ПРОЗОРОВЫ: Мария Смольникова и Юлия Бокурадзе.

Сергей Тонышев — выпускник мастерской Сергея Васильевича Женовача на режиссёрском факультете ГИТИСа и автор ряда спектаклей в ведущих театрах Москвы. Одна из его недавних премьер состоялась в театре «Современник». Спектакль «Чагин» поставлен по одноимённому роману Евгения Водолазкина, за который писатель уже успел получить премию «Большая книга».Этот спектакль — об ответственности человека перед своей памятью, о его способности выжить в большой истории и умении создать собственную историю — маленькую.

«ПОСЛЕ ПРЕМЬЕРЫ» С СЕРГЕЕМ ТОНЫШЕВЫМ. ГОВОРИМ О СПЕКТАКЛЕ «ЧАГИН» В «СОВРЕМЕННИКЕ»

Сергей Тонышев закончил Тюменский институт культуры по специальности «педагог-хореограф», а затем режиссёрский факультет ГИТИСа, где обучался в мастерской Сергея Женовача. Среди его постановок «Цветы запоздалые» в Театре Мастерских, спектакль «Причал» по сценарию Геннадия Шпаликова в Театре на Таганке, «Моя Жизнь» на основе повести Антона Чехова в МХТ им. А. П. Чехова. Спектакль Тонышева «Илаяли» по роману Кнута Гамсуна «Голод» в ВШСИ признан Лучшей студенческой работой на Московском международном фестивале студенческих спектаклей «Твой шанс». Помимо режиссуры занимается танцевальной педагогикой: в качестве хореографа оформил спектакли «Фауст» Веры Камышниковой в Театре им. Маяковского, «Гроза. Апокриф» Евгения Закирова в ШДИ, «РЭЙП МИ» Сергея Окунева в Театре им. Ермоловой. В новом сезоне Тонышев выпустил две премьеры. Одну - в «Современнике» - спектакль «Чагин» по роману Евгения Водолазкина, вторую - в МТЮЗе. О ней и пойдёт речь.

«ПОСЛЕ ПРЕМЬЕРЫ» С СЕРГЕЕМ ТОНЫШЕВЫМ. ГОВОРИМ О СПЕКТАКЛЕ «БЕЗ СНА» В МТЮЗЕ

Елизавета Бондарь - выпускница мастерской Дмитрия Бертмана в ГИТИСе. Режиссёр музыкального театра, она уже несколько лет ставит драматические спектакли. Среди последних её работ - премьера в МТЮЗе («Пятая печать» по пьесе Ференца Шанты, 2022 год), в МХТ им. А. П. Чехова («Тахир и Зухра», 2023 год). В 2021 году Бондарь стала номинантом на «Золотую маску» в категории «Драма. работа режиссёра» (номинация за спектакль «Танцующая в темноте» в театре «Старый дом»); её прочие работы также попадали в офф-программу и лонг-лист премии, становились участниками фестивалей. Выпустив спектакль по трагедии Шекспира «Макбет» в Театре Наций, Бондарь уже готовит новую премьеру - на этот раз по роману Кнута Гамсуна «Голод». Первые показы пройдут весной будущего года.

«ПОСЛЕ ПРЕМЬЕРЫ» С ЕЛИЗАВЕТОЙ БОНДАРЬ

Саша Золотовицкий окончил курс Дмитрия Брусникина в Школе-студии МХАТ и стал выпускником мастерской Олега Кудряшова на режиссерском факультете ГИТИСа. Как актёр занят в спектакле «Транссиб» театра «Практика», как режиссёр выпускал премьеры в Старооскольском театре им. Равенских («Эмигранты», 2022 год), а также в московском РАМТе («Коричневое утро», 2023 год). Сейчас, не успев выпустить «Меру за меру» в Театре им. Маяковского, Саша репетирует сразу три новых спектакля. О двух из них - «Соня-9» в МХТ им. А.П. Чехова и спектакле по пьесе Павла Пряжко в пространстве «Внутри» - мы также поговорим в этом подкасте.Ну а главная тема - спектакль «Мера за меру», выросший из лабораторного эскиза в полноценную премьеру сезона. Спектакль радует свежей трактовкой не самой популярной пьесы Шекспира, отсылками к большому кино и известным сериалам и удивляет неожиданной развязкой. Екатерина Кострикова и Екатерина Данилова пытаются выведать у режиссёра код к этой необычной трактовке.

«После премьеры»: «Мера за меру» в Театре им. Маяковского. Гость - Саша Золотовицкий

Это дополнительный выпуск к специальному аудиоматериалу, посвященному поступлению на режиссёрский факультет ГИТИСа в режиссерскую группу. Мы поговорили с Андреем Маником - выпускником и педагогом мастерской Е. Б. Каменьковича о том, как он готовился к поступлению, об особенностях мастерской и наборе курса изнутри. Разговор был записан в феврале 2023 года.

«АНДРЕЙ МАНИК: КАК ИЗ ХАОСА ВОЗНИКАЕТ КУРС»

Это вторая часть специального аудиоматериала, посвященного поступлению на режиссёрский факультет ГИТИСа, где традиционно вместе учатся актёры и режиссёры. Здесь мы расскажем об особенностях поступления именно в режиссерскую группу. Вы услышите голоса студентов и выпускников разных мастерских режфака, которые ответят на вопросы о поступлении, начале обучения и вступлении в профессию.

«Что-то на режиссёрском». Часть 2

Это специальный аудиоматериал, посвященный поступлению на режиссёрский факультет ГИТИСа, где традиционно вместе учатся актёры и режиссёры. Здесь мы расскажем об особенностях поступления именно в режиссерскую группу. Вы услышите голоса студентов и выпускников разных мастерских режфака, которые ответят на вопросы о поступлении, начале обучения и вступлении в профессию.

«Что-то на режиссёрском». Часть 1

В течение пяти лет героиня нового эпизода подкаста «Упражнения в прекрасном» проходила вступительные испытания в ГИТИСе, Театральном институте имени Бориса Щукина, ВТУ им Щепкина, ВГИКе, РГИСИ и других вузах, пытаясь воплотить мечту — учиться на актёрском факультете. После вступительных испытаний 2023 года Анна приняла решение оставить дальнейшие попытки и обрести мечту заново.  Анна Пинегина рассказала Екатерине Костриковой и Григорию Быстрицкому о том, что происходит в очереди абитуриентов, которые на время поступления практически становятся семьёй, как и зачем на вступительных испытаниях в РГИСИ её доводили до слёз и о том, как убедить себя, что что-то другое интереснее тебе больше, чем театр.

«От любви до ненависти — коварство и любовь»   Анна Пинегина — вечный абитуриент?

Шесть лет поступать в театральный и … поступить! Не всегда истории «вечных абитуриентов» заканчиваются так счастливо. Но актриса Евдокия Германова добилась своего: поступила к самому Олегу Табакову, пройдя путь длиной в шесть лет и имея за плечами роли в кино. В юности она играла в Театре на Таганке, в «Табакерке» и МХТ им. Чехова, где в разные годы воплощала образы Жанны Д’Арк из пьесы «Жаворонок» Жана Ануя, миссис Эйнсфорд-Хилл из «Моей прекрасной леди», Настёны из пьесы «На дне». Снималась в кино. Актриса и режиссёр Евдокия Германова умеет быть разной, «схватывать» суть не похожих друг на друга героинь, очаровывать простотой и независимостью и зачаровывать нездешней мечтательностью и грациозностью. Сейчас заслуженная артистка России руководит актёрским курсом, ставит спектакли и снимает фильмы, продолжает исполнять роли в кино и театре.Команде «Театрального журнала» Евдокия Алексеевна рассказала об актёрской миссии, о заветах от Олега Павловича Табакова, о том, как искусство актёра переплетается с психологией и о том, как отыскать в себе силы, чтобы покорить не только приёмную комиссию, но и театральную сцену.

«Верь в себя, когда никто не верит» - Евдокия Германова: шесть лет на пути к исполнению мечты

Первый гость подкаста подкаста «Упражнения в прекрасном» — Евгений Каменькович.  Евгений Каменькович учился на режиссёрском курсе Андрея Гончарова, преподавал в мастерских у Петра Фоменко, Анатолия Васильева и Сергея Женовача. Более десяти лет руководит театром «Мастерская Петра Фоменко». В этом году выпустил третий совместный с Дмитрием Крымовом актёрско-режиссёрский курс и набрал новую мастерскую. За 40 лет работы в ГИТИСе 14 раз проводил отборы на актёрский и режиссёрский факультеты.  Что случилось с абитуриентом, который перенёс действие «Короля Лир» в ленинградскую коммуналку, что происходит на отборах в театральный с «позвоночниками», зачем на турах устраивают рэп-батлы, как набирали Гончаров, Кнебель, Васильев и Фоменко и можно ли создать режиссёрский макет в соавторстве с нейросетью? Об этом и многом другом слушайте в нашем подкасте.

Упражнения в прекрасном

О подкасте