Авторский подкаст, созданный для того, чтобы вдохновлять и просвещать независимых кинематографистов, призванный зажечь искру творчества, предоставляя уникальные взгляды на искусство кино, его влияние и возможности.

Авторский нарратив – это личное видение режиссера, его уникальный голос и стиль, который проявляется через сюжет, персонажей, визуальные и звуковые решения. В авторском кино нарратив играет центральную роль, часто поднимая сложные и глубокие темы, исследуя внутренний мир персонажей и передавая уникальную точку зрения режиссера.

Кинематографист

Сезон 1

Нужен ли авторский нарратив в зрительском кино

Тема фильма играет ключевую роль в его восприятии и значимости. Она помогает не только структурировать повествование, но и вызвать у зрителя эмоциональный отклик, заставляя его задуматься над важными вопросами и, возможно, увидеть мир в новом свете.Найти свои темы для творчества может быть увлекательным и глубоким процессом самопознания. В этом подкасте говорим о нескольких приемах, которые могут помочь в этом поиске.

Как найти свою тему для творчества

Как искать свою тему в творчестве

Идея в фильме – это центральная концепция, которая направляет все аспекты его создания, от сценария до монтажа. Она делает фильм осмысленным и запоминающимся, позволяя зрителю не только наслаждаться историей, но и задумываться о более глубоких вопросах. Найти свою идею и воплотить её в фильме – это непростой, но невероятно увлекательный процесс, который стоит всех усилий.

Идея фильма: От концепции до проекта

Когда мы говорим о "Теме" в искусстве, мы имеем в виду не просто сюжет или жанр, а глубинное послание, тот смысл, который вы хотите донести до зрителя через свое творчество. Найти свою Тему - это значит найти свой уникальный голос, который будет отличать вас от других. Но как же это сделать? Речь об этом в нашей подкасте.

Как найти свою тему в кино

Сегодня хочу дать пару советов о том, как сделать первые шаги в киноиндустрии. Начинать что-то новое всегда немного страшно, но с правильным направлением и мотивацией вы можете достичь своей цели. Вот несколько шагов, которые помогут вам на пути к созданию вашего первого фильма: <ol><li>Самообразование: Погружение в мир кино. Читайте книги о киноискусстве, смотрите классические и современные фильмы разных жанров, анализируйте их структуру, сюжет, характеры и кадры. </li><li>Исследование: Изучайте различные аспекты кинематографии, такие как режиссура, сценарий, монтаж, операторское мастерство и работа с актерами.</li><li>Опыт: Начните с того, что снимете свои короткометражные фильмы. Это отличный способ попрактиковаться и научиться применять свои знания на практике. Не бойтесь делать ошибки, они помогут вам расти и развиваться как кинематографисту.</li><li>Контакты: В киноиндустрии важны связи. Постепенно стройте свою сеть профессиональных контактов, участвуйте в кинофестивалях, мастер-классах, семинарах и других мероприятиях, где можно встретить единомышленников и потенциальных коллег.</li><li>Обучение: Киноиндустрия постоянно меняется и развивается, поэтому важно быть в курсе последних тенденций и технологических инноваций. Продолжайте обучаться, берите уроки, участвуйте в мастер-классах и курсах повышения квалификации.</li><li>Не сдавайтесь: Успех приходит не сразу. Будьте упорными и целеустремленными, продолжайте работать над своими проектами, учитесь на ошибках и повышайте мастерство.</li></ol> Помните, что каждый успешный кинорежиссер когда-то начинал с нуля. Главное - это ваша страсть и преданность киноискусству. Не бойтесь трудностей и идите к своим целям шаг за шагом. Творческих успехов в ваших начинаниях! Подробности по теме в завтрашнем подкасте.

Шаги к своему первому фильму

В век цифровых технологий искусственный интеллект (ИИ) кардинально меняет многие сферы нашей жизни, и кинопроизводство не стало исключением. Сегодня мы поговорим о том, как ИИ помогает создавать захватывающие фильмы и какие перспективы он открывает перед кинематографистами.

Как искусственный интеллект меняет кинопроизводство

В субботу случайно оказался на бизнес-площадке 46 МКФ на дискуссионной панели: Москва - город кино. Спикеры были представительные, гости в основном из стран БРИКС, для которых эта дискуссия и предназначалась. С интересом прослушал презентационные выступления  спикеров, уложил информацию в своей голове и решил поделиться своими выводами в этом подкасте.

Москва - город кино. Дискуссия на 46 Московском кинофестивале.

События последних лет развернули многие процессы в разные направления. Кинематограф как часть национальной культуры и субъект отечественной экономики тоже пережил свои встряски и пришло время оценить, что произошло и в каком направлении кинематограф развивается на сегодняшний день. Это субъективное мнение, основанное на объективном опыте человека, который уже переживал культурные кризисы вместе с страной и знает, что рано или поздно все становится на свои места.

Что происходит с киноиндустрией РФ весной 2024 года

Последний год не был богат кинособытиями, но изменения  в политической, экономической и культурной жизни отразились на кинематографе самым предсказуемым образом.  Что изменилось и почему обсудим в этом подкасте.

Что изменилось в кинематографе в 2023 году

Кинематограф — это диалог мировоззрений, мнений, взглядов, культур. Именно благодаря коммуникативной функции происходит обмен культурной информацией в историко-философском и историко-литературном контексте.

Функциональная нагрузка кинематографа

Кинематограф не только отрасль креативных индустрий, но и сам является средой для других участников создания контента. Одни киноблогеры и кинокритики производят терабайты контента, который смотрят или читают другие люди. Следовательно, у кинематографа есть еще одна функция - вдохновляющая на творчество, даже если на плохой фильм создается разгромная рецензия.

Кино как питательная среда для креативных индустрий

Медиум (лат. medium «посредник») — чувствительный индивидуум, который служит связующим звеном между двумя мирами: материальным и духовным. Кино, то есть содержание фильма и есть тот самый медиум, выполняющий связь между  мирами, в которых живут зрители.

Кино как медиум

Важной составляющей нарратива является история: повествование всегда ведется о каком-то событии, которое имеет свое развитие. В нарратив входит все, от диалогов до цвета занавесок в комнате, где происходят самые важные события истории.

Чем нарратив отличается от сюжета

Жанровое кино нарративным не бывает)). Даже если оно очень хорошее. Нарратив - это всегда просвещение или самопознание. Нельзя путать авторский стиль и художественную выразительность с авторским высказыванием. Новаторство в кино тоже не всегда связано с искусством. Это тонкие различия, но кинематографист обязан и понимать.

Почему сериалы не кино

Наше государство всегда помогало кинематографу. Но какая от этого польза для киноиндустрии и в чем очевидный вред для кинематографа разберемся сегодня в этом подкасте.

Государственные деньги для кинематографа - это хорошо или плохо

Сегодня поговорим о мировоззренческом кино и почему его много не бывает.

Мировоззренческое кино

Кинематограф перестал иметь такое значение как искусство, которое у него было в 20-м веке, но он стал частью нашей повседневной жизни, меняя нас в лучшую сторону. Как это происходит, слушайте в этом подкасте.

Кинематораф жив

Величие «настоящего» кинематографа осталось в XX-м веке. Современное кино — это смысловой продукт, созданный для развлечения. Смыслы бывают разные, но зритель сам решает, что ему смотреть, и учится отличать «зерна от плевел». Для кинематографистов тоже существует выбор: можно снимать авторское кино или тяжело работать на сериальной «каторге».

Смерть кинематографа

Главная проблема начинающих кинематографистов, где искать деньги на кино, но денег в российском кинематографе очень много. Как формируются бюджеты кинопроектов и откуда кинематографисты берут деньги на кино расскажем в этом подкасте.

Где искать деньги на кино

Продолжаем наш разговор и киноэкономике и сегодня рассмотрим бизнес составляющую кинематографа, которая в большинстве случаев определяет жизнеспособность фильма как продукта творчества и производства.

Кино как бизнес, фильм как продукт

Кинопроизводство, как любой вид человеческой деятельности, является субъектом экономики и подчиняется ее законам. Как работает экономика в кинопроизводстве важно понимать всем, кто интересуется кинематографом или работает в нем. В сегодняшнем подкасте поговорим об этом.

Экономика кинопроизводства

Кинематографистам сложно бывает понять, что зритель ждет от кино. Ясно, что вкусы у всех разные, есть статистика, но в чем ценность фильма или сериала для зрителя, что заставляет смотреть и пересматривать фильмы и сериалы - это понять не просто, но, крайне, важно. Об этом сегодня поговорим в нашем подкасте.

Что зритель ждет от кино

Толковый словарь живого великорусского языка Владимира Ивановича Даля определяет тщеславие как свойство человека, выражающееся в жадном поиске мирской славы, стремлении к почёту, похвалам, в потребности признания окружающими его мнимых достоинств и склонности делать добрые дела ради похвалы. Сегодня поговорим, как тщеславие мешает или помогает кинематографистам делать кино.

Тщеславие творцов в кинематографе

В сегодняшней подкасте поговорим о том, как бизнес показывают в кино и какие идеи из экономики творчества можно принести в кинематограф, обсудим несколько знаковых фильмов и найдем точки соприкосновения бизнеса и креативных индустрий.

Креативные индустрии как инкубатор идей для кинематографа

Креативные индустрии заняли свое место в мировой экономике, объем финансов генерируемый креативом выражается в триллионах долларов. Кинематограф занял свое достойное место в среде креативных индустрий и меняется следом за временем. Об этом сегодня мы говорим в нашем подкасте.

Кинематограф как часть креативных индустрий

В этом подкасте обсуждаем каков порог вхождения в киноиндустрию для новичков, где этот порог ниже и что важно на самом деле для начинающего кинематографиста.*Facebook/Instagram — проект Meta Platforms Inc., деятельность которой в России запрещена.

Порог вхождения в киноиндустрию

В этом сезоне подкасте с новой ведущей Ириной К. попробуем разобраться, что не так с нашим кинематографом и можно ли это исправить. В сегодняшнем выпуске обсуждаем премьеру фильма "Кентавр" и российский кинематограф глазами простого зрителя.

Что не так с нашим кинематографом

Существуют самые разнообразные функции кино: познавательная, идеологическая, развлекательная, духовная, эстетическая, экономическая, образовательная, коммуникативная и т.д. Познавательная функция кино заключается в распространении информации, передаче знаний людям. Идеологическая функция ― формирование общественного мнения. И так далее Какая из функций является доминирующей, а какие вспомогательные, как они проявляются в сегодняшнем кино, попробуем разобраться в этом подкасте.

Функции кинематографа

В этом подкасте поговорим о том, чем так привлекает кинематография творческих людей, если исключить очевидную материальную и богемную иллюзию успеха, которую так продвигают медиа.

Кинематография как самопознание и саморазвитие

В творчестве все начинается с замысла. Но рождение замысла сложный процесс. Могут пройти годы прежде, чем смутные идеи оформятся во что-нибудь конкретное.  К тому же разнообразие форматов современного кинематографа диктуют свои условия к оформлению замысла, но одно остается неизменным - рождение замысла связано с поиском новых идей и смыслов.

Рождение замысла в кинематографе

Нарратив— самостоятельно созданное повествование о некотором множестве взаимосвязанных событий, представленное в виде последовательности слов или образов. Повествование всегда описывает действие, поэтому оно всегда сюжетно. Поскольку нарратив описателен, то в нём, помимо логической структуры, существуют ещё эстетическая, эмоциональная и ассоциативная структуры. Не всякий фильм является нарративом.

Отечественный кинематограф в поисках нового нарратива

Кинематограф в РФ имеет сегодня  несколько отдельно существующих секторов - государственный, коммерческий и независимый. Чем они отличаются друг от друга и как это поможет кинематографистом поговорим в этом подкасте.

Такой разный отечественный кинематограф

Анализ трех крупный тенденций, произошедших  в российской киноиндустрии за март 2023 года.

Важные новости российской киноиндустрии за март 2023 года

Для того чтобы делать настоящее кино, нужно иметь мотивацию, знания, опыт, средства и связи. Если одного из компонентов не хватает, то фильм снять можно, а вот войти в киноиндустрию не получится. Почему это так объясняю в этом подкасте.

Что нужно для съемок фильма

Творчество - это процесс освоения мира. В кино вы выхватываете фрагменты жизни через камеру. Когда делаете фильм, вы создаёте жизнь, а придумываете ее. Мы можем только создать, а не придумать. Значит пробовать и делать. Творчество – это всегда практика, постоянные ошибки и новый поиск, потому что ошибки в творчестве нельзя исправить. Поэтому и говорят творческая неудача.

Кинотворчество как процесс создания

Творчество и деньги как масло и вода – две жидкости, которые не смешиваются. Если ты увлечен творчеством, то потеряешь в деньгах. Займешься деньгами – забудь о творчестве. Такова диалектика: единство и борьба противоположностей. Когда художник начинает работать ради денег, то теряет свой дар и талант. Деньги и слава могут прийти к художнику, но он никогда не должен работать ради них.

Творчество и деньги

Большинство людей мечтают о признании и стабильности. Это нормальная мотивация, но часто в творчестве она не срабатывает. Стабильность – удел рационалов, а творческие люди чаще всего иррациональны и сами разрушают стабильность, чтобы создать управляемый хаос для творчества.Признание вещь хорошая, но за него надо бороться на территории людского тщеславия, а это иной раз противно твоему воспитанию или натуре (если человек интроверт, например).Независимость – это ответственность за результат своих действий. Твоя цель – твой выбор. Не получилось – никто не виноват. Идешь против течения – не ропщи.Каждый сам волен выбирать, какой путь ему ближе. Если чувствуешь в себе силы идти против течения, пожалуйста. Но надо помнить, что поддержку или помощь получишь только тогда, когда другие поймут, что это им надо. Дело здесь в человеческой природе.В любом случае, творчество – это путь к одиночеству, в котором только сам будешь поддерживать себя и мотивировать к действию. Малодушно остановишься – застрянешь между мирами. И цели не достигнешь, и стабильность потеряешь.Говоря простым языком, никто за тебя не сможет решить, что тебе делать. Но решив, рассчитай, хватит ли тебе сил идти до конца без чьей-то поддержки, на одной вере. Собственно, это и есть смысл любого творчества, которое сейчас путают с креативностью как способностью оригинально и занимательно мыслить.«От добра – добра не ищут», — так говорят, когда имеют в виду, что стабильность дороже всего. Творчество, несмотря на созидательность самого процесса, всегда несет в себе элемент деструктивности, что пугает консервативное большинство. Зачем выдумывать, когда все работает. Это правильно, но без поиска новых путей не будет прогресса.Мыслить мало – надо делать. Креативность как развлечение – удел подростков, консерватизм – для стариков. Творческий путь – это не бегство к другим мирам, и не изменение мира к лучшему. Творческий путь – это познание мира, открытие его тайн и гармонизация с ним!

Чем творчество отличается от креативности

Американский философ Артур Лавджой выдвинул проект создания науки об историческом процессе создания, сохранения и изменения идей на всём пространстве культуры — истории идей. История идей тесно связана с интеллектуальной историей, историей философии, историей науки, историей литературы и истории культуры в целом, и поэтому может рассматриваться как их часть или прикладная дисциплина в их составе.

Что такое идея и почему всё уже придумано до нас

Выразительность - это сходство, подобие образов искусства с внешним обликом окружающего мира. Изображение в искусстве может существовать только в единстве с выразительными средствами, помогающими раскрывать внутреннее содержание явлений.

Выразительность в кино

Всё, что создано людьми является частью общечеловеческой культуры. Кинематографу в культуре отведена особая роль, о которой поговорим в этом подкасте.

Кинематограф как часть культуры

Кинематограф – это синтез многих искусств. Появившись в результате технологической революции о вобрал в себя все достижения других искусств. От литературы сюжетное построение, от живописи композиционное построение, от театра драматический конфликт, от музыки ритмическое построение монтажа.

Кинематограф как синтез искусств

Под сущностью следует понимать всё сущее, то что существует в действительности, что можно поименовать и описать.Кино - искусство синтетическое, пространственно-временное, звукозрительное, объединяющее на технической основе в одно качественно новое художественное целое выразительные возможности многих искусств. Этим и определяются его эстетическое своеобразие и место в современной художественной культуре.

Сущность кино

Теория кино возникла одновременно с самим кино, в отличие от живописи, которая появилась как действие в виде наскальных рисунков и лишь через столетия обзавелась своей теорией. Зачем практикующему кинематографисту теория кино? Как она помогает создавать фильмы? Вечные вопросы теории и практики в этом подкасте.

Зачем кинематографисту теория кино

Много лет я размышлял над тем, какова должна быть концепция нашего сетевого издания. Сначала я просто вел блог, потом читал лекции, делал видеоуроки, вёл мастерскую. Я понимал зачем это нужно мне, но не понимал для чего это нужно моим слушателям, подписчикам и читателям. Я называл это развитием кругозора, но сегодня понял, что это называется саморазвитие. Вот что движет каждым из нас, заставляет делать усилия и совершать осмысленные действия, продираясь сквозь лень и соблазны. Каждый из нас ищет то, что ему интересно в этой жизни и чему ее посвятить, кроме быта и продолжения рода. Об этом и поговорим в сегодняшнем подкасте, а еще о теории кино и планах на следующий год.

Про наше медиа, опросы, теорию кино и немного о будущем

Для большинства людей слово «профессиональный» наполнено особым статусом, сакральным смыслом, абсолютной значимостью. В то же время всё «любительское» вызывает снисходительное отношение.  Если речь идет о материальном мире, то спору нет - профессионалы везде в почете, даже в спорте, но если мы говорим о ТВОРЧЕСТВЕ, то стоит хорошенько подумать, прежде , чем делать выводы.Профессиональным мы традиционно считаем всё, за что готовы платить деньги, а любительским то, что делаем для себя или своего удовольствия. Теперь представьте себе творческого человека, который пытается создать что-то новое (ведь творчество – это создание нового, чего до сих пор не было).

Кинематографист- любитель или профессионал? В чем разница

В драматургии все основано не на повествовании, а на конфликте. Ваш герой не может сделать и шага, если на него не действует какая-то сила, которой он противодействует.

Почему драматургия важнее сюжета в кино

Сегодня снова говорим о навыках кинематографиста. Самый главный инструмент творчества - это наш мозг. Писать, снимать и монтировать - это прикладные навыки, но кинематографически мыслить помогает не умение держать в руках камеру и карандаш, а понимание монтажных законов кинематографа. Как в музыке, мелодия складывается из звуков, так и фильм состоит из кадров, поэтому умение мыслить монтажно необходимо и сценаристу, и оператору, и режиссеру.

Самый важный навык кинематографиста

<ol><li>Свет для кинематографиста понятие техническое и художественное, а для зрителя биологическое (восприятие).</li><li>Цвет для кинематографиста - это смысловые акценты, а для зрителя эмоциональные.</li><li>Звук для кинематографиста - полнота картины - каналы воздействия, а для зрителя - это достоверность происходящего.</li></ol>

Про разницу мышления кинематографиста и зрителя, на примере света, цвета и звука

Ремесло и мастерство разные вещи. Первое может существовать без второго, а второе без первого никогда. Ремеслу можно научить, мастерство приходит с опытом и его осмыслением.

Мастерство кинематографиста. Слагаемые успеха

Важно, что эмоции возникают раньше смысла, эмоции это реакция на ситуацию, а смысл предстает в результате. Для автора важнее смыслы, для зрителя эмоции. Если нет эмоций то зритель не доживет до смысла)).

Эмоции, смыслы и чувства в кино и жизни

Авторство в кино определяет не профессиональная принадлежность или ремесло, а исключительно индивидуальность создателя, уникальность личности, отличие от других. Без этого понимания кинематографист останется всего лишь специалистом, но никогда не станет мастером. Переосмысление опыта и вычленение из него того, что тебе ближе — это концентрация на главном, усиление намерения, реорганизационная необходимость, без которых дальнейшее развитие останавливается.

Авторство в кинематографе

Новый век требует от режиссера новых знаний, но требование к качествам Личности остаются прежними. Главным качеством режиссера, как и 100 лет назад, остается ВОЛЯ.

Талант и воля - "сладкая парочка" для творца

Эмпатия - это способность понимать чувства других людей, а не сопереживать им. Эмпатия дала человеку важную эволюционную выгоду — способность быстро предсказывать поведение других.Часто эмпатию путают с симпатией, которая с греческого переводится как «сочувствие», в то время, как эмпатия означает «страдание». Чувствуете разницу? Сочувствие и сострадание - добрые чувства по отношению к другому человеку или способность разделить боль. Герой вашего фильма может быть вам симпатичен, но это не значит, вы останетесь равнодушными к боли антагониста. Вам не нужно сопереживать персонажам, но понимать их проблемы и сострадать им вы обязаны. В противном случае, вы не выявите истинную природу драматического конфликта и не разберетесь в мотивациях и поведении персонажей.Опасность симпатии в том, что она имеет искажение - если ты симпатизируешь одному, то можешь испытывать антипатию к другому. Кинематографист не социальный работник, а рассказчик, значит должен понимать, что чувствует зритель, а не фокусироваться на чувствах и эмоциях героев.

Зачем кинематографисту эмпатия

В сегодняшнем подкасте развиваем тему моральной ответственности автора за смыслы и содержание произведения. Есть нюансы, которые надо знать кинематографистам, потому что мы, как носители нарратива, определяем «что такое хорошо» или плохо для наших персонажей, а это прямой путь к столкновению  или альянсу с общественной моралью.

Этика, мораль и нравственность в кинематографе

В очередном опросе наших социальных каналов большинство подписчиков выбрали приоритет просветительского кино над патриотическим. Мнение редакции совпало с мнением большинства подписчиков. Почему это так - слушайте в этом подкасте.

Просвещение или патриотизм? Какое кино важнее

Кинематографисту очень важно знать, как устроены эмоции и уметь управлять ими. Ментальная гигиена учит самодисциплине, самоанализу и умению делать правильный выбор. Если привыкли мыслить негативно, первое время будет сложно. Но спустя пару тренировочных недель заметите, что жизнь стала приятнее, а проблем больше не существует. Есть только опыт и выводы.

Ментальная гигиена для кинематографистов

Каждая национальная кинематография имеет свои особенности: французское, английское, шведское, датское, итальянское, американское, индийское, японское кино и др. Все имеют свои отличительные черты, связанные, как правило, с национальной ментальностью. Только голливудское кино имеет не особенности, а стандарты. Российское кино не является исключением. В чем же особенности национальной кинематографии? Для всех вышеперечисленных наций ответ «лежит» на поверхности. Это характерные национальные черты, ментальность, этнические традиции, уклад, культура. Но Россия – страна многонациональная. Именно эта специфика отличает отечественную кинематографическую культуру от других.

Чем отечественное кино отличается от мирового

Кругозор человек нарабатывает сам, этому не учат в киношколе. Кругозор – это объём знаний и широта интересов человека. Это объём разнообразных знаний. Чем больше увлечений в разных областях, тем шире кругозор. Кругозор – это широта точек зрения человека. Кругозор – это способность смотреть на вещь с разных сторон. Кругозор - это уровень культуры.

Чему не учат в киношколе

Сценаристов много, а драматурги — исчезающий вид, так как индустрия делает заказ на то, что модно, а не на то, что значимо. Сценаристы осваивают ремесло, пишут большие объемы текстов, работают на «поток». Это напоминает подготовку летчиков в первые годы войны — «взлет — посадка». Киноиндустрия давит массой, но не качеством. Поговорим, чем отличаются сценарии разных форматов фильмов.

Сценарий сценарию рознь

Логлайн — это инструмент. Ограничение в 25-30 слов оставляет место только для самого главного в истории. Выразить идею фильма одним предложением сложная задача, но это нужно автору, чтобы не сбиться с пути. Сценарии не пишутся, а конструируются. Логлайн не аннотация, а камертон для сценариста. Логлайн надо держать перед глазами, чтобы не потерять нить истории.

О логлайне, идее фильма, рептильном мозге и Станиславском

Сегодня наш гость Владимир Федоров владелец и управляющий сетью кинотеатров «Киноформат». Мы обсудили, что сейчас происходит с кинотеатральным показом, что такое принудительное лицензирование и как оно поможет кинопоказчикам, какой выход видят кинотеатры в сложившейся ситуации и как независимым кинематографистам показать свой фильм в кинотеатре.

Что происходит с российским кинопоказом в 2022 году или как показать свой фильм в кинотеатре

Появились новые, невероятные эффекты, технические возможности «отправить» меня как зрителя к другим мирам, внутрь земли или человека. Показать, как летит пуля и разрывается человеческое тело, но это уже не отражение жизни, а фантазия авторов. Я ничему не могу научиться у этих героев, потому что они – супермены, а я – просто человек. Я не летаю к другим мирам и не спасаю мир от злодеев. Для меня злодей — человек, растоптавший газон или нагадивший в лифте.

Должно ли кино быть похожим на жизнь

Было очевидно, что у сетевого издания с названием «Кинематографист» не могло быть среди подписчиков людей далеких от кино, но при выборе тем для публикаций, подкастов или лекций необходимо понимать уровень подготовки аудитории к восприятию информации.Опрос показал, что подписчики издания погружены в процесс создания кино и готовы к равноценному и профессиональному диалогу. Любая деятельность несет с собой ответственность за последствия самой деятельности и кинематограф не исключение. Либо вы создатель, либо потребитель. Это два противоположных контекста.

Что такое кинематографист сегодня

Наш мой взгляд основная миссия кинематографа как искусства вдохновлять, давать силы, указывать путь, но просвещение — это тоже важно, ведь это знания, которые мы обретаем в пути. Да и заниматься своим делом надо с удовольствием, поэтому развлечение тоже уместно. Поэтому давайте зафиксируем, что основная миссия кинематографа — это вдохновение, а просвещение и развлечение отличные пристяжные в этой тройке. Я очень рад тому, что мы с вами на одной волне, и что кинематографа живёт в ваших сердцах, а не в умах.

Какая основная миссия у кинематографа

Почему люди пьют воду? Чтобы не умереть от жажды. Почему люди едят, чтобы не умереть от голода. Почему люди смотрят кино?Ответы могут быть разные: для развлечения, для саморазвития, от скуки, другие варианты.Но ведь для саморазвития можно слушать лекции или читать книги (точно эффективней), для развлечения сходить на вечеринку или в цирк, а от скуки листать ленту в социальной сети.Но вместо этого люди смотрят афишу, идут в кинотеатр, покупают билет. Или читают отзывы, ищут фильмы в сети, оплачивают доступ в онлайн-кинотеатр, чтобы посмотреть новый сериал и потратить на это драгоценные часы сна.Зачем такие усилия, финансовые траты, и горечь разочарования, ощущение обмана, потери времени и денег, злость и опустошение, если фильм не понравился.Мне думается, что ответ лежит в эмоциональной плоскости. Люди смотрят кино ради чувств, которые они испытывают, сопереживая герою. Кино учит людей эмпатии и человечности. Без этого эффекта фильм простой аттракцион, сильно проигрывающий по ВАУ- эффекту записям с видеорегистраторов.

Почему люди смотрят кино

Навык — способность деятельности, сформированная путём повторения и доведённая до автоматизма. Всякий новый способ действия, протекая первоначально как некоторое самостоятельное, развёрнутое и сознательное, затем в результате многократных повторений может осуществляться уже в качестве автоматически выполняемого компонента деятельности.

Какие навыки нужны кинематографисту сегодня

Кино сегодня должно само себя содержать, потому что кинематограф зрелищный вид, за который зритель платит деньги, и если эмоционального отклика фильм не вызывает, то прибыли не будет. С одной стороны — это основное противоречие, а с другой — объединяющих фактор, влияющий на сотрудничество продюсера и режиссера. Это закон единства и борьбы противоположностей, который развивает кинематограф. Откуда берутся деньги на кино поговорим в этом подкасте.

Откуда берутся деньги на кино

Продю́сер (англ. producer, от produce — производить) в кинематографе — доверенное лицо кинокомпании, осуществляющее идейно-художественный и организационно-финансовый контроль над постановкой фильма. Он также принимает активное участие в подборе актёров, технического персонала. Функции продюсера могут выполнять также режиссёры, актёры, сценаристы.

Продюсерская работа в кино сегодня

Оператор-постановщик в художественном кинематографе — один из основных создателей фильма, непосредственно работающий над его изобразительным решением, руководитель операторской группы. Совместно с режиссёром-постановщиком оператор-постановщик определяет идейно-художественную направленность фильма, его изобразительную трактовку. Основное в творчестве оператора-постановщика — отбор и воплощение на экране наиболее выразительных композиционных, светотональных и колористических решений, точек съемки, ракурсов, оптической трактовки и освещения, способствующих максимально полной, глубокой передаче темы и идеи фильма.

Операторская работа сегодня

Режиссер (Director от лат. rego - управляю) - человек, управляющий процессом создания фильма. Именно у него в руках сходятся все нити. Продюсер аккумулирует ресурс, режиссер им управляет. Если режиссер неверно расставляет приоритеты, то он растратит ресурс и погубит проект. Снимет кино, которое неинтересно зрителю. Это крах! Приоритетом для режиссера всегда является актерское существование. Не сценарная запись, а история как пространство существования героя.

Работа кинорежиссера сегодня

Сегодня поговорим о том, как сценаристы работали раньше, и как строится сценарная работа сегодня в современной киноиндустрии. Что нужно, чтобы стать сценаристом и чем сценарист отличается от драматурга.

Сценарная работа сегодня

Сегодня импортозамещение стало модной темой, в этом подкасте разберемся с тем, как российский кинематограф может заместить репертуарные потери и найдут ли отечественные кинематографисты новые смыслы и нарративы.

Импортозамещение в отечественном кинематографе

Сегодня рассказываю наши новости: как будет дальше жить сетевое издание, какие наши ресурсы сохранились, а какие исчезли или изменились, и где  на нас можно на нас подписаться.

Наши новости: как будем работать дальше

Наш основной сервис Anchor перестает работать в России, как и его владелец Spotify, в связи с этим мы не можем продолжать выпускать наш подкаст и приносим извинения всем нашим слушателям.
Ищите нас по адресу https://cinemaworker.ru или в https://t.me/cinemaworker

Последний подкаст на Anchor.fm

Кино результат творческо-производственной деятельности, следовательно, как любой продукт, подчиняется законам экономической деятельности. Что ждет нашу киноэкономику в ближайшее время поговорим в этом подкасте.

Кинематографист

О подкасте